Col·lecció permanent del Museu Episcopal de Vic

El Museu Episcopal de Vic acull una magnífica col·lecció d’obres mestres de pintura i escultura del romànic i del gòtic català, juntament amb unes destacades col·leccions d'arqueologia, orfebreria, teixit, forja, vidre i ceràmica. Un fons de valor excepcional integrat per més de 29.000 peces.

TOUR VIRTUAL 360º

HORARIS

De dimarts a divendres de 10 a 19 h (d'abril a setembre) 
De dimarts a divendres de 10 a 13 h i de 15 a 18 h (d’octubre a març)
Dissabtes de 10 a 19 h
Diumenges i festius de 10 a 14 h

El Museu romandrà tancat els dilluns; els dies 1 i 6 de gener; el dilluns de Pasqua i els dies 25 i 26 de desembre.
Venda d’entrades fins a mitja hora abans de tancar.

VISITES GUIADES DURANT EL JULIOL I AGOST

VISIÓ ROMÀNICA
Una visita guiada exclusiva per descobrir la col·lecció d’art medieval del museu i pujar al campanar romànic més alt de Catalunya per contemplar la ciutat de Vic. 
1 d'agost // 10:30h // 8,5€ // Menors de 10 anys gratuït // Reserva prèvia

VICUS. UNA CIUTAT EN JOC!
Un joc de gamificació perquè passeu les tardes d’estiu descobrint l’època medieval a través de proves, reptes, premis i recompenses. Animeu-vos a participar en grup! 
Dijous de juliol i agost // 17h / 5 €

JOCS I DRACS AL MUSEU PER A TOTA LA FAMÍLIA
Rufus, l’amic drac del museu, ens guiarà per un viatge a la recerca d’altres dracs. Observant, escoltant, jugant i passejant descobrirem alguns dels contes que ens expliquen les obres d’art. Un recorregut ple de sorpreses per a tota la família.
DIJOUS I DIUMENGE DE DE JULIOL I AGOST A LES 10:30H // PREU: 4€ PER PARTICIPANT // FAMÍLIES AMB INFANTS DE 3 A 10 ANYS // S’ACONSELLA RESERVA

RECORREGUT MEDIEVAL
Un recorregut fascinant per l’art medieval visitant les magnífiques col·leccions d’obres mestres de pintura i escultura del romànic i el gòtic català. 
DIMECRES, DIVENDRES, DISSABTES I DIUMENGES DE JULIOL I AGOST A LES 12H

Espai Llibres

Exposició de Frederic Amat. A cura de Vicenç Altaió

L’ESCRIPTURA DEL POÈTIC EN ELS LLIBRES DE L’AMAT

“He salido a media noche. Los que le aguardan son tinta. Por eso escriben los caminos; son cueva.”
Ramón Andrés

Per primera vegada veiem reunits els llibres de Frederic Amat, un llarg itinerari il·luminat que ens permet copsar bona part dels nuclis per on ha transitat la investigació de la seva escriptura visual i l’afinitat electiva amb els “poetes” altres, coetanis i de tostemps i de diverses cultures del món.
 

Frederic Amat (Barcelona, 1952). El treball de Frederic Amat desafia una única forma de categorització. La seva obra ha estat exposada i publicada a tot el món. La seva concepció oberta de la pintura l’ha portat a integrar múltiples llenguatges artístics al seu treball creatiu.

Ha realitzat escenografies per a dansa i teatre a partir de textos de García Lorca Beckett, Juan Goytisolo, Koltès i Octavio Paz ... Així mateix, ha dirigit i conformat els espais escènics dels oratoris Oedipus Rex d’Stravinsky / Cocteau, Maddalena ai piedi di Cristo de Caldara, el Sombrero de tres picos de Falla i de l’òpera El viaje a Simorghde Sánchez Verdú. També ha il·lustrat diverses obres literàries com Les mil i una nits, L’Odissea o Seven Daysde Mark Strand, amb Bob Wilson.

A les seves intervencions a espais arquitectònics ha desenvolupat projectes que combinen pintura, escultura i ceràmica: El mural de les olles, Villanurbs,Pluja de sang i Mur d’ulls, entre d’altres.

En la mateixa direcció plural, ha estès la pintura a l’àmbit de la cinematografia en pel·lícules com l’únic guió cinematogràfic de Lorca Viaje a la Luna, Foc al càntirde Joan Brossa, El aullido, amb guió de Cabrera Infante, Danse noire i Deu dits...

Vicenç Altaió (1954), poeta, assagista, crític d’art, articulista d’opinió, editor, agitador cultural i traficant d’idees. Va impulsar les revistes Tarotdequinze, Èczema, Àrtics i Cave Canis. Va ser director del KRTU (Cultura, Recerca, Tecnologia, Universals) i de l’Arts Santa Mònica (Arts, Ciència, Pensament i Comunicació). Ha estat comissari de nombroses exposicions de tema artístic, literari i científic. Darrerament ha publicat Miró i els poetes catalans. Va fer el paper de Casanova en el film Història de la meva mort, d’Albert Serra.

 A l’aguait de les oscil·lacions estètiques i les aportacions del pensament crític i científic, ha anat construint una obra ben personal.  D’entre els seus llibres destaquen els 10 volums de la sèrie "Tràfic d’idees" i la poesia, recollida a Massa fosca (Poesia 1978-2004) i continuada a Santa Follia de Ser Càntic i Radicals lliures. A Vicenç Altaió, els ulls fèrtils. Llibres amb artistes i un traficant d’idees es recolliren 27 llibres d’artista.

HORARI
de dimarts a divendres: de 10h a 13h i de 17h a 19h
dissabtes: de 11h a 14h i de 17h a 19h
Festius tancat

Espai Llibres

ESPAIS LLIBRES
Exposició de Frederic Amat
A cura de Vicenç Altaió

Per primera vegada veiem reunits els llibres de Frederic Amat, unllarg itinerari il·luminat que ens permet copsar bona part dels nuclis per on ha transitat la investigació de la seva escriptura visual i l'afinitat electiva amb els "poetes" altres, coetanis i de tostemps i de diverses cultures del món.

Del 24 de setembre al 30 de desembre
Inauguració, dijous 24 de setembre a les 19 h

Activitats vinculades a l'exposició: 
Exposició de Frederic Amat
13.11.2020 - 30.12.2020
A L'albergueria

Ressonàncies sensorials

Manolo Gómez
Del 23 d'octubre al 6 de gener de 2021
Inauguració, divendres 23 d'octubre a les 19 hores

Exposició que mostra la decidida voluntat de l'artista Manolo Gómez (Vic, 1956) d'endinsar-se en territoris desconeguts i de cercar noves formes expressives. En aquesta exposició treballa, bàsicament, amb paper plegat i tractat, amb oli, grafit, tinta d'injecció, material fotogràfic, fum i d'altres elements eteris que deixen empremtes esborradisses a la seva superfície. Aquests papers conviden a la recerca en silenci, a explorar-ne els límits, a internar-se fins a la darrera llinda de l'espai i el temps artístics... fixant la tensió creativa, desafiant la línia temporal del temps i depurant el treball al taller.

Organitza: Museu de l'Art de la Pell i Ateneu de Vic

Relats fotogràfics

Exposició d'Adrià Costa i Toni Coromina
Obertura de l’exposició, dijous 12 de novembre a les 19 h

Coincidint amb el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges, cada tardor s’organitza pels carrers de la població la tradicional Zombie Walk, una desfilada de zombies maquillats, seguint una estètica lligada al terror, una pertorbació angoixant de l’estat d’ànim associada a la violència i a la maldat  humana. 

El filòsof anglès Thomas Hobbes (1588 - 1679) va popularitzar una sentència del comediant llatí Plaute, segons la qual “L’home és un llop per l’home”. Per Hobbes, l’home es dolent per naturalesa i viu en un estat de guerra constant de tothom contra tothom. Un segle més tard, el filòsof francès Jean-Jacques Rousseau, proclamava que l’ésser humà és originàriament bo i que la seva convivència en societat el corromp, condicionat pels valors negatius. 

El debat al voltant de la bondat o maldat original de l’home aflora en algunes religions. Els maniqueus creuen que tant el bé com el mal tenen origen diví, cosa que explica que al món hi hagi injustícies i passin coses dolentes. El judaisme considera que l’home és bo i dolent al mateix temps i, per això, insisteix en la responsabilitat de l’ésser humà. El catolicisme pensa que, malgrat el pecat, l’home té una tendència natural cap al bé. En canvi, pel protestantisme l’home és dolent per naturalesa ja que, encara que ho intenti, no pot deixar d’ésser-ho.

Diuen que els infants són purs i innocents. Però no sempre és així. Quan jo tenia quatre anys, un mal dia em vaig dedicar a burxar amb un llapis un pinsà que teníem engabiat a casa i que va acabar morint. Una acció de la qual sempre m’he penedit. Ara encara em pregunto: d’on em va sorgir aquell instint malvat? 

Toni Coromina
Escriptor i periodista

Fotografia: Adrià Costa. Sitges Zombie Walk (2016)

La Llum d'Aigua i Fang

Exposició de Josep Madrenas Palou
Obertura, dijous 12 de novembre a les 19h

Fer present, fer veure, representar, l'aigua, la terra i la llum... el mar. Superfície, parament ondulat de fang, suport d'un text que condueix in situ i in visu a la transparència. Aconseguir amb el material evocar la matèria. De l'argila, l'aigua i el foc a la llum.

Conrear, treballar els materials, servir-los, acompanyar-los atentament, observar-los, per poder copsar la màgia quan es produeixi. La saviesa del mestre artesà que sense forçar els condueix, com pastor, a mostrar l'expressivitat buscada. Sotmès a les seves exigències, però amb la llibertat de la naturalesa. Objectes que amb la seva quietud transmeten i aconsegueixen desviar-nos del nostre camí per poder acostar-nos-hi i sentir-los.

L'obra d'en Pep, tant quan treballa peces amb utilitat (pròtesis que milloren les nostres capacitats físiques) com peces independents, sense utilitat, artístiques (suports de continguts simbòlics), fuig del llenguatge visual per utilitzar el llenguatge de la percepció sensitiva. La pràctica d'una comprensió intuïtiva abans que la intel·lectual, que és, crec, el que permet incorporar l'art a la vida.

Deixar la part per atendre el tot.

Josep Madrenas Palou. Titulat en l'especialitat de ceràmica artística per l'escola Massana de Barcelona. Durant 30 anys ha estat professor de ceràmica artística en escoles d’art i oficis artístics.

Des de 1972 fins a l’actualitat ha posat en funcionament tres tallers de ceràmica, dos d'ells a Osona i un tercer al Pallars Jussà, en tots ells hi ha estat treballant ceràmica artística i disseny de producte ceràmic. Ha dirigit seminaris especialitzats de tècniques ceràmiques en escoles privades, també ha impartit conferències a requeriment de diferents entitats.

Ha realitzat nombroses exposicions tant individuals com col·lectives i ha participat en actes culturals i artístics, tant d'àmbit comarcal com nacional.

Distinció amb el diploma de Mestre Artesà de la Generalitat de Catalunya.

Seleccionat per la Generalitat de Catalunya per a participar en la 52a edició del Smithsonian Festival a Washington DC, dins del “Catalonia: Tradition and Creativity from the Mediterranean”.

El Museu del Disseny de Barcelona adquireix la peça escultòrica “Crisàlide” per a incorporar-los al fons permanent.

Obra Negra

Obertura de l’exposició, dijous 26 de novembre a les 19h

Exposició Obra Negra de Frederic Amat
27.11.2020 – 24.01.2021

Majestàtic, el color negre desconeix els límits i aixopluga tots els altres colors. Mes darrera mes d’aquest any 2020, he treballat un conjunt de set pintures realitzades amb pigment negre, aconseguit d’ossos calcinats i el blanc pur del carbonat de calci. He anomenat a aquests treballs pictòrics amb dos colors extrems: “Obra Negra”. Les referències i evocacions que em provoca aquest títol són plurals, entre l’imaginari i l’impalpable. Cal fer esment però, en aquesta nota breu, a l’epígraf que, com a divisa alquímica és escrita a la segona part de la novel·la de Marguerite Yourcenar: “L’Oeuvre au Noir”:
Obscurum per obscurius
Ignotum  per ignotius
Anar a allò que és obscur pel més obscur encara. A l’incògnit pel més incògnit. Tan sols afegir que, com a pintor, en hores d’ombra em mou la llum.
                                                                                                                                                                                                  Frederic Amat, octubre 2020

HORARIS:
Divendres de 17 a 19h
Dissabtes d’11 a 14h i de 17 a 19h
Diumenges i festius d’11 a 14h
Tancat el 25 i 26 de desembre i l’1 i 6 de gener